满帘春水满窗山。”（李群玉）

“碧松梢外挂青天。”（杜牧）

玉堂坚重而悬之于树杪，这是画境的平面化。青天悠远而挂之于松梢，这已经不止于世界的平面化，而是移远就近了。这不是西洋精神的追求无穷，而是饮吸无穷于自我之中！孟子曰：“万物皆备于我矣，反身而诚，乐莫大焉。”宋代哲学家邵雍于所居作便坐，曰安乐窝，两旁开窗曰日月牖。正如杜甫诗云：

江山扶绣户，

日月近雕梁。

深广无穷的宇宙来亲近我，扶持我，无庸我去争取那无穷的空间，像浮士德那样野心勃勃，彷徨不安。

中国人对无穷空间这种特异的态度，阻碍中国人去发明透视法。而且使中国画至今避用透视法。我们再在中国诗中征引那饮吸无穷空时于自我，网罗山川大地于门户的例证：

“云生梁栋间，

风出窗户里。”（郭璞）［东晋］

“绣甍结飞霞，

璇题纳明月。”（鲍照）［六朝］

“窗中列远岫，

庭际俯乔林。”（谢朓）［六朝］

“栋里归白云，

窗外落晖红。”（阴铿）［六朝］

“画栋朝飞南浦云，

珠帘暮卷西山雨。”（王勃）［初唐］

“窗含西岭千秋雪，

门泊东吴万里船。”（杜甫）［唐］

“天入沧浪一钓舟。”（杜甫）

“欲回天地入扁舟。”（李商隐）［唐］

“大壑随阶转，

群山入户登。”（王维）［唐］

“隔窗云雾生衣上，

卷幔山泉入镜中。”（王维）

“山月临窗近，

天河入户低。”（沈佳期）［唐］

“山翠万重当槛出，

水光千里抱城来。”（许浑）［唐］

“三峡江声流笔底，

六朝帆影落樽前。”

“山随宴坐图画出，

水作夜窗风雨来。”（米芾）［宋］

“一水护田将绿绕，

两山排闼送青来。”（王安石）［宋］

“满眼长江水，

苍然何郡山？”

“向来万里急，

今在一窗间。”（陈简斋）［宋］

“江山重复争供眼，

风雨纵横乱入楼。”（陆放翁）［宋］

“水光山色与人亲。”（李清照）［宋］

“帆影多从窗隙过，

溪光合向镜中看。”（叶令仪）［清］

“云随一磬出林杪，

窗放群山到榻前。”（谭嗣同）［清］

而明朝诗人陈眉公的含晖楼诗（咏日光）云：“朝挂扶桑枝，暮浴咸池水，灵光满大千，半在小楼里。”更能写出万物皆备于我的光明俊伟的气象。但早在这些诗人以前，晋宋的大诗人谢灵运（他是中国第一个写纯山水诗的）已经在他的《山居赋》里写出这网罗天地于门户，饮吸山川于胸怀的空间意识。中国诗人多爱从窗户庭阶，词人尤爱从帘、屏、栏干、镜以吐纳世界景物。我们有“天地为庐”的宇宙观。老子曰：“不出户，知天下。不窥牖，见天道。”庄子曰：“瞻彼阙者，虚室生白。”孔子曰：“谁能出不由户，何莫由斯道也”？中国这种移远就近，由近知远的空间意识，已经成为我们宇宙观的特色了。谢灵运《山居赋》里说：

抗北顶以葺馆，瞰南峰以启轩，罗曾崖于户里，列镜澜于窗前。因丹霞以赪楣，附碧云以翠椽。（引《宋书·谢灵运传》）

六朝刘义庆的《世说新语》载：

简文帝（东晋）入华林园，顾谓左右曰：“会心处不必在远，翳然林木，便自有濠濮间想也。觉鸟兽禽鱼，自来亲人！”

晋代是中国山水情绪开始与发达时代。阮籍登临山水，尽日忘归。王羲之既去官，游名山，泛沧海，叹曰：“我卒当以乐死！”山水诗有了极高的造诣（谢灵运、陶渊明、谢朓等），山水画开始奠基。但是顾恺之、宗炳、王微已经显示出中国空间意识的特质了。宗炳主张“身所盘桓，目所绸缪，以形写形，以色貌色。”王微主张“以一管之笔拟太虚之体”。而人们遂能“以大观小”又能“小中见大”。人们把大自然吸收到庭户内。庭园艺术发达极高。庭园中罗列峰峦湖沼，俨然一个小天地。后来宋僧道灿的重阳诗句：“天地一东篱，万古一重久。”正写出这境界。而唐诗人孟郊更歌唱这天地反映到我的胸中，艺术的形象是由我裁成的，他唱道：

天地入胸臆，

吁嗟生风雷。

文章得其微，

物象由我裁！