“起风了。”
“是啊，唯有努力生存。”
日本这个国家，有人爱有人恨。爱是那些存于二次元世界的人，恨是那些不忘钓鱼岛南京大屠杀的人。
对于日本，我的感情极其复杂。说爱不是，勿忘国耻。说恨不然，那个根植于记忆深处的动画，陪伴了我整个童年时代。
我还记得有那么一只胖胖的龙猫给了一个小女孩一小袋种子是因为那个女孩借了它一把伞；我还记得有那么一个魔女骑着把扫把到处飞；我还记得有一条半人鱼叫波妞她只是单纯想和一个小男孩在一起；我还记得有一个小人叫阿莉埃蒂他们一家靠借东西存活；我还记得有一只猫叫公爵总是穿着西装……
这都是日本动漫大师宫崎骏留给我的美好记忆。
记忆的最后的最后，是一个想设计飞机的男孩在梦想和现实中摇曳。梦想呼唤着他，而现实却告诉他：你设计的飞机就是杀人的利器，就是战争的牺牲品。
那时候，无论是经济还是教育日本都处于落后阶段，关东大地震彻彻底底摧毁了人们的意志。
国破山河在，城春草木深。
就是这样一个背景，宫崎骏的收官之作《起风了》拉开巨大的序幕。借由零式舰载飞机的设计者堀越二郎为原型的主人公，以二郎和里见莱惠子的爱情故事为主线，揭示的却是一个动荡的日本时代。
爱情。宫老的动漫里最纯洁美丽的，当属爱情。二郎和莱惠子的爱借由风而相遇，继而相识相知。当莱惠子身患重病，而二郎还在研制飞机时，她独自一人踏上治疗的道路，这又何尝不是离去的道路？她不愿把自己病后丑陋的面貌展现在爱人面前，这是对二郎，也是对自己最大的尊重。
“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。”
宫老的动漫从不缺乏社会因素和所折射的思想。
关东大地震、世界经济危机、失业和贫困问题、革命和二战。
“为什么我们的国家这么贫穷？”二郎如是说。
我忘不了那些孩子站在路灯下等晚归的父母，忘不了堀越和朋友交谈时的悲愤。或许有人觉得这个侧面描写过于轻描淡写，但是从细微处看全局，战争的残酷，经济的落后对比那外国的发达，宫老已经展现得淋漓尽致。
还有关东地震后人们那一张张呆滞无奈的脸，和大片大片的疮痍。日本这个多灾难的国家，地震带来的伤痛如何抚平？
这部动漫的一大特点是有两条线，一条是现实里堀越在为梦想打拼的明线，其中横穿这部动漫的还有一条梦里堀越和卡普罗尼先生的交谈的明线。
卡普罗尼先生是意大利著名飞机设计师，也是堀越二郎的偶像。
“每个人的一生创造力只能持续十年，要和艺术家一样拼全力去活出属于自己的十年。”
这是卡普罗尼先生告诫二郎的话，我却钟情于他们交谈时的那片广袤的草地和大块大块悠闲的云朵。
整部下来，卡普罗尼先生都是一个重要的引领者。对设计飞机的喜爱，解二郎的一些困惑，让二郎重新认识自己还有他喜爱的飞机。
因为涉及到政治经济，《起风了》既饱受日本国内右翼的诟病，也要承受一些中国人的嘲讽。“这是宫老爷子的最烂作品，没有之一。”“据悉观看前没有喝咖啡的日本人都睡着了。”“抽烟镜头多得像收了JT的钱。”（评论来自豆瓣网）
压力巨大，宫老能做的就是撑着，唯有撑着，和他的收官之作《起风了》以完美的微笑来谢幕。
我仍是爱这部作品的，那感动人心的小细节，和对宫老自身的勇气，还有宫老细心的制作。宫老给了我一个美好的童年，足以在今后的旅途中慢慢咀嚼，给自己一丝温暖。
就像他为有最佳效果一帧一帧画从不偷懒；就像他动漫里那大片大片暖色调的风景；就像他所说的“关于《起风了》我是耗时五年而不是时隔五年”。
在他的动画世界里，一切都是干净的，所呈现的也是干净剔透的。我一直坚信。
这种信仰，可以支撑我很久很久。我不是脑残粉，我也不是一味追随，我不爱日本大多数动漫，却独独见到宫老的作品，再也挪不开眼。
“有梦就当乘风而活。”电影网一位的影评人评价道，戳中我心。
很多人会觉得地球少了宫老依然转。
但于我而言，地球依旧转，可惜少了他。
后记：
对于TFBOYS、EXO等等这些所谓明星团队的粉，我一点也不能理解。为了他们那些粉丝什么都做得出来，买海报专辑相关书籍、每天叽叽喳喳讨论他们、要开演唱会发布会第一时间冲上去、刷论坛刷贴吧刷得不亦乐乎，甚至有些学生粉在厕所门那里写满他们的名字（我们学校就有）。不理解最后一种做法，难道他们只配在厕所吗？（笑）
相较于这些脑残粉，宫粉就显得很理智。一来，宫老蛮低调的，我们只有在出作品时才能小小地雀跃（只是不知道以后还能否雀跃）。二是，宫老的作品本身就是安静的，晶莹剔透的。
宫老的作品是小范围的，做不到人人皆知。但相对于那些靠骂名绯闻而闻名的，我想宫老这么静心于创作，也是很好很好的。
只要有那么一群人，能用心感受宫老对于动漫的执着和热爱，虽然很少，也就足够了。
宫老仅仅获得奥斯卡金像奖最佳动画长片提名，仅仅只是威尼斯电影节金狮奖提名，但他和他的动画却意义重大。
从来不只有获得奖项那么简单。
宫老，在我心里的一个角落亮着温暖的光芒，永不熄灭永不磨灭。