电影音乐的前世今生
——中国民族音乐元素的发展
电影音乐发展的简介
1895年，卢米埃尔的无声电影《工厂的大门》的放映同时也是电影世界大门的打开，为了烘托默片的气氛、增加一定的艺术效果，从无声到场外配乐，直到后来，有声电影终于产生于1927年。随着歌舞片等各种类型的有声电影的大量涌现，音乐已经成为了电影里不可缺少的一部分，这样的方式所呈现给观众的也是一个电影画面与音乐完美结合的成果。
电影音乐的功能在《电影艺术词典》中被叙述为：抒情、渲染气氛、评论、描绘、剧作功能以及连贯功能。音乐作为一种艺术表现美的方式更容易被感知、能更细腻地去触动观众的心灵感受，也能帮助观众在所设定的故事情节中更深刻地理解电影内容。
现如今，电影配乐作为一种独立的艺术体裁有着越来越多的处理方法、越来越丰富的变化形式、越来越多样的表达体现，也越来越得到人们的重视，在电影处理中达到了一个不可取代的重要地位。电影配乐同电影主题一样，都带有着鲜明的时代特色、区域特征和民族风情，民族音乐元素在电影配乐中也发挥着不容小觑的作用。电影配乐在发展的过程中更是离不开民族文化的基础，中国电影在走向国际化的同时也更应当依托民族元素，将自己的民族传统优势发挥到极致。
民族音乐与电影的结合
我国民族音乐发展的历史十分悠久，是人类历史上起源最早的音乐之一。它根植于中华民族的沃土，传承着千年的文明传统。我国民族音乐有以下分类：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。民乐永远都是一种独特的叙述，丰富着我们的底蕴。而产生于不同地区的民族音乐也都有着不同的特点，讲述着不同的情感与故事，有着容海纳包百川的胸怀。
民族音乐与电影配乐的结合是以学习西方文化为起点的，民族音乐在电影中的发展与我国的政治生活息息相关。在新中国成立之后，电影的发展迈入了一个新的发展阶段，也随着新中国的特点一样万象更新，充满了对美好生活的赞美，优秀的电影作曲家在创作过程中也积极探索具有鲜明的民族特色的表现手法，同时也提高了民族乐器的使用。文革十年期间，电影音乐的风格由于受到政治的影响，无法解脱意识形态的束缚，音乐被简单化且并无鲜活的表现力。值得一提的是，中国电影音乐作品中的戏曲化色彩浓厚，在这一期间更是注重样板戏在电影中的运用，产生了“革命样板戏”的特殊的艺术形式。文革后期，受毛泽东、周恩来等领导人的批评与建议，在电影配乐中出现了一大批运用民间音乐素材与创作手法的歌曲，但特殊的政治气候仍然使得创作的个性与自由得不到发展。文革结束至今，人们注重文化的发展，也意识到电影音乐的作为一种艺术的本质。电影音乐制作人在发展民族特色的基础上也吸取借鉴了其他民族的音乐特色，为我国的电影音乐创造出多种多样的形式与特色，多元风格的创作也使得音乐获得了长足的发展。
应用在电影中的民乐包括：反映多民族生活状况的民歌曲调、包含各种表现形式的戏曲曲艺（尤为喜欢陈凯歌导演的《霸王别姬》，这也让以前从未接触过戏曲的我第一次静下心来认真感知、聆听）以及可以表现多种情感的民族器乐。（由于对于民歌曲调与戏曲曲艺方面知识的匮乏，本片论文将选择我较为熟悉的民族乐器进行论述。）据统计，在器乐种类方面我国位居榜首。我国的民族乐器可以根据其演奏方式分为“弹拨乐器”“拉弦乐器”“吹奏乐器”和“打击乐器”，并且每种乐器都有其独特的音色。战场上的硝烟弥漫、丛林中的溪水潺潺，都可以通过不同乐器的不同情绪来体现：拥有着威武气势的鼓常运用于描述一些战场画面（我也曾有过司鼓的经历，通过乐曲的演奏真真切切地感受到鼓在整个乐队中的力量）、拥有着柔和音色的二胡常用于抒发细腻而委婉的情感、音质清脆的琵琶多用于交代情节描绘一些动作场面、极具表现力的古筝在配乐的过程中更多地带有一些光彩流动的即视感，典雅而含蓄……除此之外，高亢嘹亮的唢呐、多用于主旋演奏的竹笛等等乐器在电影配乐中的应用也十分广泛。
在一步一步的发展中，我们看到了民乐在传承其民族性的同时，更是发挥着其独特的时代性，逐步地与电影完美结合起来。作为博大的中国文化之一的民族音乐赋予了电影音乐超强的生命力，这不仅是民乐发展的进步，也是电影配乐进一步发展的体现。
民族音乐在电影中的使用举例
一、《十面埋伏》
学习琵琶十年，我最喜欢的曲目之一就是琵琶的传统武曲《十面埋伏》。这首曲目通过琵琶的几十种指法与技巧生动地演绎了楚汉之争的全过程，细致到模仿战鼓声、军号声、四面楚歌的箫声、楚军抛弃刀矛等等的声音。曲子共十三段：⑴列营；⑵吹打；⑶点将；⑷排阵；⑸走队；⑹埋伏；⑺鸡鸣山小战；⑻九里山大战；⑼项王败政；⑽乌江自杀；⑾众军奏凯；⑿诸将争功；⒀得胜回营。整首曲子琵琶的演奏既有文曲的细腻，也有武曲的肃杀，正如白居易在《琵琶行》中提到的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”一般，运用时缓时急的弹奏以及高超的演奏技法巧妙地描绘出激烈的战争场面。
导演张艺谋在2004年拍摄的《十面埋伏》就运用了民族性极强的琵琶曲配乐，为电影增添了不少亮点。电影开场运用了婉转的琵琶曲拉开了乐坊中男欢女爱的奢靡生活的序幕，紧接着小妹的舞蹈表演《佳人曲》亦是由琵琶与二胡协奏完成，充分发挥琵琶音色的特长，细腻而柔和中夹杂着淡淡的哀愁，这首曲子的歌词与曲调淋漓尽致地刻画出了小妹的独立、高洁的性格，有着意犹未尽的韵味。在影片中有不少的战争场面，除了打击乐器营造了磅礴的气势之外， “大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”的琵琶的应用也给人一种身临其境之感，多以琵琶曲《十面埋伏》为依托，让观众对战争的场面的理解力进一步地加深了。
二、《笑傲江湖》
《笑傲江湖》电影中最广为人知的便是插曲《沧海一声笑》了，制作人运用了民族五声调式音阶“宫商角徵羽”，以音域宽广的古筝作为伴奏乐器，极具表现力地演奏出了江湖上的几多沧桑之感，凸显出江湖的恩怨与情仇。《沧海一声笑》贯穿于整部影片，并且由不同的乐器进行演奏，这首曲子也通过这部影片成为了武侠电影的经典之作。
影片开始，《葵花宝典》武功秘籍的丢失立马吸引了观众的注意力，而这段的配乐也是利用琵琶作为主旋从而来渲染一种紧张的气氛。影片中也有不少的幽默场面，利用我国古老的弹拨乐器三弦来描绘，三弦的音色粗犷豪放，音量大，将其随身携带的主人公的个性也通过这声音硬朗的三弦而更加鲜明起来，有着放荡不羁之感。
三、《卧虎藏龙》
2001年，谭盾的《卧虎藏龙》获得了奥斯卡电影节最佳音乐奖。该电影的主奏乐器虽是西洋乐器提琴，但其演奏风格也可以地模仿了中国的民族乐器低音声部的音色与韵味，极富民族性，著名大提琴演奏家马友友的超高水平的演绎，更是有助于大提琴体现出浓郁的东方色彩。《永恒的誓约》的演奏中，也应用了不少新疆民族风情的艺术效果。
同时将西方音乐与民族音乐相结合，制作过程同时选择了众多民族乐器来刻画民族风情：优雅而婉转的竹笛用来描绘如画般的江南，悠扬而具有穿透力；打击乐器应用于盗剑、夺剑的紧张气氛；增加神秘气息的箫为江湖又添色彩；常用于刻画打斗场面的琵琶在这部影片中的应用也不少，对战争场面的描画惟妙惟肖；空灵悠远的二胡天籁般地在粗犷中书写细腻的情感；葫芦丝的使用（《丝绸之路》与《夜斗》）形象地描绘出丝绸之路的荒凉与夜色的宁静；鼓在战争中也必不可少，中国大鼓更是打出了中国独有的神韵与特色，使得整部电影的节奏感和撞击力加强，更好地切合了影片画面。（中国大鼓在《卧虎藏龙》中的成功运用也更是将中国民族元素介绍给世界，现如今很多好莱坞大片的配乐中中国大鼓也被成功引入）
这种中西合璧的配乐方式（即以大提琴为主，配以其他中国民族乐器）柔和了西洋乐的低沉悠扬与民乐的轻灵神秘，达到了一种极为和谐的状态。
四、动画电影
从小就十分喜欢看中国风浓郁的动画电影，《大闹天宫》《宝莲灯》《牧笛》等等电影都有着不少民族元素。《大闹天空》中，京剧、昆曲在武打场面中运用居多，铿锵有力的锣鼓与其画面动作衔接十分自然。《牧笛》中对民族乐器的演奏（扬琴、曲笛等）极具江南水乡的韵味，与影片的水墨风格相辅相成。在乐器的编配上不仅有民族乐器，也采用了不少小提琴等夕阳管弦乐队的演奏。
除去这些经典的中国制作的动画电影，迪斯尼等制作方也开始制作具有中国特色的动画。广为人知的《功夫熊猫》的配乐（汉斯·季默为其音乐制作人）运用悠扬的竹笛、古朴的古筝在乌龟大师坐化一幕时来营造颇有禅意的氛围，同样地，这部影片也有不少的打斗场面，锣、镲、梆笛等等乐器将紧张而激烈的情节烘托到了极致。
民族音乐在电影中的未来发展
一、民族化的保持
无论何时我们都不应当丢弃我们最为核心的民族传统，优秀的民族音乐也更应当在这个过程中传承下去，并随着时代的发展而发展。在表现电影的过程中，民族特征与个性的塑造是十分重要的一个元素，电影音乐的民族化也是民族性格发扬的道路。在宝莱坞、欧美的电影中，都有着自己独特文化的音乐元素，这种保持民族化的方式值得我们去学习。反应我国悠久历史文化的民族音乐能够使得电影独具特色，配乐人应当更深入地研究中华民族的优秀文化并将其加以电影化的表达，贴近百姓的生活，将更多具有鲜明的民族特色的中国电影打入世界的市场。
二、数字化的创新
电影音乐既要传承，也更要发展。随着科技的发展与进步，现如今的电影配乐逐步走向数字化，电影音乐的未来必定离不开数字化的制作，数字化的配乐制作相较传统的配乐也更加简单易行。从著名电影配乐人汉斯·季默近几年的电影配乐来看，他的风格就在向电子乐发展。
在数字化的创新中，作曲人应寻求出更为丰富多样的民族音乐元素在电影中的应用方式，从而来推动民族音乐在当代电影技术中的进一步传承，甚至是将其推向世界文化的舞台。
三、多元化的借鉴
很多电影都将中西方的音乐相结合，甚至将古典与流行的音乐相结合而完成配乐。采用多种多样的创作风格能更好地揭示影片的主题，以往的自己都是因为想看电影而走进电影院，通过对电影音乐赏析的学习后，可能以后的我会更多地因为喜爱某部电影的配乐而走进电影院。而在这个过程中，如果配乐能够达到多元化的特点必将会使我们观众对其印象更加深刻。
在这个多元化的世界中，中国的电影也应该抓住这一新的机遇，发挥我们自己民族音乐的优势，博采其他民族音乐之长，去演绎特殊的魅力。在坚持民族性的同时追随多元文化发展的步伐，以更新的姿态展现于世界文化的舞台。
参考文献
《1》 周 勇，《龙门飞甲》与《魔境冒险》中音乐的美学
《2》 吴 镝，音画互解的电影配乐——以影片《夜宴》为例
《3》 陈思娟，中国民族音乐元素在香港喜剧、武侠电影配乐中的运用
《4》 陈 斌，在多元化的交融中凸显民族个性
《5》 陈 辉，谈当代影视音乐的特点与发展趁势
《6》 孔令旨，浅析电影音乐的发展特点与前景
《7》 张子俊，浅谈中国电影音乐中的民族符号
《8》 张晓云，浅谈中国民族音乐元素在电影音乐中的运用
《9》 杨 凌，谈民族音乐在中国电影音乐中的运用