所有的评论家都说不出话来，人们都陶醉在喜悦与赞美中。他们确信当晚余下的时间也一样令人激动。

乐队奏起了几个和弦，幕升起来了。那种旋律，如同格鲁克（Christoph Willibaldvon Gluck，1747—1787，德国作曲家，倡导戏剧革新，主张音乐服从戏剧，对西方歌剧发展有巨大影响，作品有《奥菲欧与欧律狄克》、《阿尔西斯特》等。）的《阿米达》和莫扎特的《魔笛》，一开始就把观众的注意力紧紧攫住了。在这一幕中，阿拉丁站在一个神奇的花园中，轻柔的乐音从花朵和石头上、从喷泉和深洞中发出来，不同的旋律交织成了同一个和声，在和弦中回荡着精灵的歌唱，它时远时近，时而强大，时而微弱，接着从整部和声中衬托出阿拉丁演唱的一段独白，那是真正伟大的咏叹调，而且人物以及场景完整又紧密地结合着，成为戏剧中不可或缺的部分。嘹亮的引人共鸣的歌声、发自内心的强大的音乐，征服了所有在场的观众。当阿拉丁伸手去取被精灵之歌环绕的神灯时，观众的热情已经涨到了无与伦比的程度。

从四面八方抛来了雨点般密集的鲜花，很快就在他面前形成了一条鲜花铺成的地毯。

对他这个年轻的艺术家来说，这是生命中怎样的一个时刻啊，最崇高！最伟大！他感到自己正处于荣耀的极致状态。这时一个用桂花编成的花环碰到了他的胸口，落在他的面前。

他已经看到了花环来自何方，在他最近的包厢中的那个女孩，那个年轻的女男爵，如同一个美的精灵，正站起来为他的成功而欢呼。

一场火刹那间穿透了他的全身，他的心脏前所未有地开始膨胀，他弯下腰，捡起花环放在胸前，与此同时，他向后倒了过去。晕倒了？死了？到底发生了什么？此时幕落了。

“他死了！”这个声音在戏院中回荡着。他死在胜利的时刻，就像奥林匹克赛场上的索福克勒斯，以及托沃尔森在戏院听贝多芬的交响乐一样。他心脏的一根动脉破裂，如同划过了一道闪电，他的生命终结了。没有痛苦，死在巨大的成功中，死在完成了一生任务的巅峰状态。幸运的比尔，他比成千上万的人都更加幸运！